Сегодня Россия и Китай энергично сотрудничают в разных сферах: военно-технической, торгово-экономической, политической, социокультурной. На мой взгляд, особое значение имеет укрепление сотрудничества России и КНР в области образования. Почему?
Дело в том, что посредством образования происходит приобщение людей к культуре, а значит, — единение.
В российско-китайском сотрудничестве в сфере образования приобщение к культуре происходит вследствие того, что граждане России знакомятся с культурой Китая, а представители Китая — с культурой России.
Не секрет, что представители Китая активно привлекают российских граждан к своей культуре (чего стоит хотя бы китайская инициатива «Один пояс — один путь», которая, разумеется, не ограничивается только провозглашаемыми торгово-экономическими целями). А что Россия, как Россия приобщает представителей Китая к своей культуре? (Подчеркну: именно ксвоей. В последние годы, к сожалению, многие деятели культуры России, ориентируясь на западные мерила, проявляют неприкрытую русофобию и видят в русской культуре лишь «русские тупики».)
Конечно, и Россия приобщает граждан Китая к своей культуре, свидетельством чему являются проведения в Китае фестивалей русской культуры, демонстрация произведений выдающихся российских художников, писателей, композиторов, режиссёров и т.д. Но, разумеется, всего этого недостаточно.
Я работаю в институте музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена. В Институте представлен мощнейший контингент учащихся из Китая — одних только аспирантов из Китая у нас около 500 человек (!), и я стараюсь приобщать всех этих учащихся из Китая к культуре России в рамках своей профессиональной деятельности в Институте: преподавателя музыкальных дисциплин.
Так, китайским студентам (бакалаврам и магистрантам) я советую:
– больше внимания уделять освоению произведений русских композиторов (М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, А.П. Бородина, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, В.С. Калинникова, А.Н. Скрябина, С.В. Рахманинова, А.А. Архангельского, А.Д. Кастальского, П.Г. Чеснокова, Г.В. Свиридова и др.), а также жанров русской музыки (особенной — духовной);
– основательнее постигать научные труды учёных из России и из других стран, посвящённые русской музыке (В.Ф. Одоевского, В.В. Стасова, Б.В. Асафьева, С.В. Смоленского, Ю.В. Келдыша, Е.М. Орловой, И.Е. Лозовой, Т.Ф. Владышевской, Е.Г. Мещериной, Н.С. Серёгиной; Й. Хаазена, Дж. Абрахама и др.).
– активнее участвовать в научных конференциях с темами, посвящёнными русской музыке, учёным, занимавшимися / занимающимися изучением русской музыкальной культуры.
Ввиду наличия у меня персонального сайта, придумал и оригинальное задание: прочесть и проанализировать одну из размещённых на сайте работ, посвящённых русской музыкальной культуре. Вот один из результатов такого анализа (стилистика автора аналитического эссе сохранена):
О РУССКОСТИ РУССКОЙ МУЗЫКИ
(статья А.С. Клюева)
Тема статьи — русскость русской музыки. Обсуждение этой темы сегодня очень актуально. Статья сначала объясняет, что такое русскость. Многие люди считают, что русскость — это национальное свойство русских. Но статья отрицает это. Согласно статье, не все русские по национальности обладают русскостью. Наоборот, люди других национальностей (например, французы, немцы) могут быть носителями русскости.
Статья предлагает новое определение: «русский человек» — это не национальная, а духовная идентичность. Такие люди веруют в Православие. Для них русскость — это Сияние Силы и Славы Божией.
Затем статья применяет это определение к изучению музыки.
Русскость русской музыки имеет корень в древнерусском православном знаменном пении. Знаменное пение — это молитвенное пение в православном храме. Это пение существовало до середины XVII века, затем было заменено партесом. Но оно не исчезло, а скрылось в глубине истории. Позже оно трижды проявилось в разных видах русской музыки — это три зарева.
Первое зарево произошло в светской музыке — в опере М.И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Прежде чем написать оперу, Глинка работал над «Херувимской песнью» в стиле знаменного пения. Он не закончил эту песнь, но использовал её идеи в финале оперы — «Славься».
Второе зарево произошло в церковной музыке — в «Литургии Святого Иоанна Златоуста» П.И. Чайковского. Чайковский хотел возродить древнее церковное пение. Он использовал элементы знаменного пения и в своей «Херувимской» повторил «Аллилуия» 11 раз (обычно поют только 3 раза), чтобы выразить бесконечное ликование.
Третье зарево появилось в светско-церковной музыке — в произведении Г.В. Свиридова «Песнопения и молитвы». Это произведение исполняется на сцене, но имеет литургический смысл. Свиридов использовал двуххоровый формат, что создаёт эффект «таинственного свечения хоровых созвучий».
В конце статьи говорится о колокольном звоне в русской музыке. Колокольный звон — это наиболее яркое воссияние знаменного пения, поэтому он является самым мощным выражением русскости русской музыки.
Самый интригующий момент статьи — новое определение русскости. Раньше многие исследования связывали национальную культуру с кровью. Они считали, что культура народа может передаваться только его представителями. Но статья ломает это представление. Она утверждает, что ядро культуры — это духовная вера, а не кровь. Например, святитель Максим Грек был греком по национальности, но он стал важным построителем русской духовной традиции. Это подтверждает 观点 статьи.
Такой взгляд помогает понять, почему люди других национальностей могут создавать произведения с русской душой. Он также открывает новые направления для культурных исследований — границы культуры не совпадают с национальными границами, а зависят от духовных убеждений.
Важно, что статья не ограничивается анализом музыкального стиля. Она интерпретирует ядро русской музыки через призму веры.
Статья ясно объясняет сущность русскости и показывает, что древняя религиозная традиция продолжает влиять на художественное творчество через века и разные виды музыки.
Ван Хао
(Магистрант института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена)
А вот, что я рекомендую китайским аспирантам:
– брать темы для диссертационных исследований, связанные с изучением научного творчества современных российских учёных, труды которых посвящены различным аспектам русской музыкальной культуры, а также — связанные с изучением специфики русской музыки (включая особенности русского музыкального мышления). На сегодняшний день у меня четыре китайских аспиранта. Имена этих аспирантов и темы их диссертаций:
- Ван Шувэнь: «Вопросы музыкальной эстетики в трудах Е.Г. Мещериной».
- Ли Сян: «Музыкально-эстетическая проблематика в работах Н.С. Серёгиной».
- Ли Шицюань: «Санкт-Петербургская (Ленинградская) школа музыкальной эстетики».
- Цай Цзяньмин: «Русская музыка: основные стилистические черты».
– проводить работу по установлению контактов педагогов из Китая с педагогами из России (обмену педагогов научными публикациями: китайских — в России, российских — в Китае; совместным выступлениям педагогов на научных конференциях — в Китае и в России; личному общению);
– публиковать материалы по темам своих диссертаций не только в России, но и в Китае;
– выступать на научных конференциях с темами, имеющими отношение к темам своих диссертаций, не только в России, но и в Китае.
А ещё, в связи с возникшей возможностью, я организовал публикацию в Китае своего учебника по русской музыкальной культуре. Учебник будет издан параллельно на китайском и русском языках для учащихся из Китая, проходящих обучение в нашем Институте. Несколько слов об этом издании:
Тема:
МУЗЫКА: РУССКИЙ ОПЫТ
Из предисловия:
В учебнике представлены материалы о музыке, в которых автор попытался взглянуть на музыку с необычной точки зрения — с точки зрения извечных ценностей Русской Культуры.
Действительно, что значит музыка для русского человека? Какой смысл, какое содержание она несёт миру в понимании человека, воспитанного на образцах БЕССМЕРТНЫХ ПОДВИГОВ РУССКОГО ДУХА? (1).
И в конце. Я надеюсь, что развитие сотрудничества Китая и России в области образования станет существенной составляющей уже динамично набирающего обороты обновления науки и образования в России (2).
(1) Учебник подготовлен также параллельно на английском и русском языках — в целом для зарубежных учащихся, проходящих обучение в России.
(2) См.: Александр Клюев: Наука и образование в современной России — час пробил // Изборский клуб. 24 декабря 2025 [https://izborsk-club.ru/27712].
